1 1

古月中文书店 ｜Gu Yue Chinese Bookstore

雕刻时光

雕刻时光

安德烈·塔可夫斯基

$12.30 USD
$12.30 USD
促销 售罄
BOOK INTRODUCTION

雕刻时光

[苏] 安德烈·塔可夫斯基 著　　张晓东 译
南海出版公司 出版
ISBN：9787544278591

亮点

“Content and conscience must come before technique—for any artist in any art form.”
“对于任何领域的艺术家、任何形式的艺术而言，内涵与良知都应先于技巧。”
—— Los Angeles Times Book Review｜《洛杉矶时报书评》，《雕刻时光》评论节选
《洛杉矶时报书评》的评价点出了塔可夫斯基艺术观的核心。他始终反对将电影简化为技术、娱乐或观念的传递工具。在他看来，艺术首先关乎创作者如何理解生命与世界，如何以真诚的方式回应人的精神需要。摄影、剪辑与声音固然重要，但真正赋予影像力量的，是艺术家对作品内容及其责任的认识。
“Learning the language of cinema in Tarkovsky’s films and in this stunning memoir, we reacquaint ourselves with art’s function”
“通过塔可夫斯基的电影与这部令人惊叹的回忆录学习电影语言，我们重新认识了艺术的作用。”
—— Paste Magazine｜美国《Paste》杂志，《雕刻时光》评论节选
《Paste》的评论强调了这部书超越电影专业领域的阅读价值。塔可夫斯基将自己的创作经验与对文学、绘画、音乐和诗歌的理解联系起来，探索艺术如何触及人的记忆、情感与精神世界。读者不仅能了解他的导演方法，也能借此思考：为什么某些影像能够长久停留在我们的心中？

关于本书

为什么我们愿意走进一间漆黑的电影院，静静观看另一个人的生活？是为了听一个故事，寻找某种答案，还是为了重新经历那些已经失去、尚未拥有的时间？苏联电影导演安德烈·塔可夫斯基在《雕刻时光》中，从这一看似简单的问题出发，重新思考电影艺术的本质。他相信，电影最独特的力量，并不只是通过画面讲述故事，而是能够直接保存时间在现实中的流动。雨滴落下、风吹过草地、一个人长久地凝视窗外，这些在日常生活中容易被忽略的瞬间，一旦进入影像，便可能获得难以言说的精神重量。对于塔可夫斯基而言，导演如同面对大理石的雕塑家，从绵延不断的现实时间中剔除多余的部分，让生命的节奏与情感在银幕上逐渐显现。
本书汇集塔可夫斯基对于电影创作、艺术理想与个人经历的长期思考。全书由「开端」「艺术——渴求理想」「雕刻时光」「使命与命运」「电影形象」「艺术家的责任」「《乡愁》之后」「《牺牲》」等部分组成。作者结合《伊凡的童年》《安德烈·鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》七部长篇电影，回顾影片的创作缘起、拍摄过程及自己对于艺术语言的探索。他尤其关注电影中的时间、节奏与剪辑之间的关系，认为电影节奏不仅取决于镜头切换的速度，更来自镜头内部时间流动的强度。同时，他也讨论剧本、演员、音乐、声音和视觉造型的作用，并反思电影与文学、戏剧等艺术形式之间的联系。关于《镜子》的自传性记忆，以及流亡期间创作《乡愁》《牺牲》的经历，使这些理论文字同时具有鲜明的个人生命印记。
《雕刻时光》最值得反复阅读的，并不只是它对于电影技巧的阐释，而是塔可夫斯基赋予艺术创作的精神意义。他不赞成把电影影像简单看作某种可以直接翻译成抽象概念的符号，也反对为了迎合观众而牺牲艺术表达的独立性。在他的理解中，真正的艺术形象应当像生命本身一样丰富、开放，能够容纳无法被一句话解释完的经验。记忆与梦境、时间与死亡、信仰与牺牲，在他的电影里不断彼此交织，也构成了这部书持续追问的主题。塔可夫斯基对艺术家责任的坚持，带有他个人鲜明的审美与精神立场，并非所有导演都会认同；但正是这种毫不妥协的思想，使本书成为理解作者创作世界的重要文本。阅读它，我们不仅能重新观看《镜子》中漂浮的记忆、《潜行者》中缓慢行进的旅程，也会开始思考：面对不断流逝、无法挽回的时间，艺术究竟能够替我们保存什么？而一个创作者，又应该如何诚实地面对自己的生命与世界？

推荐给：

  • 喜欢塔可夫斯基、艺术电影与世界电影史的读者：如果看过《镜子》《潜行者》或《乡愁》，却觉得其中的长镜头、梦境与象征难以理解，不妨在一个安静的周末将影片与本书一起重温。可以先读塔可夫斯基关于时间和电影形象的章节，再重新观看熟悉的场景，体会导演如何通过节奏、声音与画面建立独特的观影经验。
  • 从事导演、摄影、剪辑及其他艺术创作的读者：如果正在学习电影制作，或从事音乐、文学、摄影与视觉艺术，这本书能够提供不同于技术手册的思考角度。适合在创作项目开始之前，阅读有关艺术家责任、节奏与形式的讨论，思考作品真正想表达的是什么，以及技巧应该如何服务于内容。也很适合与创作伙伴围绕艺术表达与观众期待之间的关系展开交流。
  • 关注时间、记忆、哲学与艺术精神性的读者：即使没有电影专业背景，也可以将本书作为一部关于生命经验的艺术随笔来读。适合在夜晚慢慢阅读有关记忆、时间与精神理想的章节，再联想到一段音乐、一幅画或一个难忘的生活片段。在电影读书会中，还可以从“艺术是否必须被理解”“缓慢为什么能够成为力量”这些问题开始讨论。

低库存

查看完整详细信息

您可能还喜欢